[重庆市设计院]空间·光影·色彩——当建筑师遇上电影
一生毕竟太短，不足以踏遍世界上的每一方角落，度过千姿百态的每一种人生。但是电影可以。作为视觉时代最为重要的表达方式之一，电影能带你探索未知、未至、甚至从未想象过的世界，令你足不出户，也可开阔眼界、增长见识、拓宽思维的疆域。
建筑设计始终是为使用者服务的，因而绝不能仅用钢筋水泥构建一个个形体，还需要赋予其文化、人本的考量，将发散的想象力、娴熟的专业技能与对自然、生命的尊重、爱惜相结合，才能真正设计出震撼人心的作品。这对设计师们的人生经验和学识思考提出了更多的要求，不能坐井观天，而要充分深入世界。
可这对日常伏案画图的初阶设计师们来说可难度不小，毕竟没有大师们周游世界找灵感的闲暇和实力。幸好我们还有电影，调剂工作压力的同时也能一窥世界之广博伟岸、心灵之悠深莫测，启发一些灵感，带来一些思索，低成本高回报，何乐而不为呢。本文就分享一些我喜爱的电影给大家。
第一篇：建筑
纪录片是真实与美的最完美结合
《建构非洲：这片大陆的建筑》
该片是一部首映于2005年的BBC纪录片。全片由英国建筑师David Adjaye讲述。从马里的夯土建筑开始，到意大利独裁者墨索里尼在厄立特里亚的现代主义建筑，影片从历史、环境、文化的角度解读了非洲几个世纪以来的乡土建筑、殖民建筑和后独立建筑，展开了一趟奇特的探索之旅。
《阿尔瓦·阿尔托：科技与自然》
这部纪录片在芬兰、意大利、德国和美国拍摄，讲述了芬兰设计大师阿尔瓦·阿尔托如何用巧思成功应对新技术和建筑材料带来的需求和机遇，从而使建筑设计更贴近体验者和自然环境。
《生命转瞬间：奥斯卡·尼迈耶回忆录》
《生命转瞬间》回顾了现代主义运动巨匠、巴西建筑大师奥斯卡·尼迈耶不凡的一生——他的五百多件外形充满了视觉震撼的建筑作品，他的政治立场和长期的挣扎徘徊，他对女性独特的关注。影片拍摄时间从1998年持续到2007年，有许多文艺界名人在片中出镜。
第二篇：城市空间
一部电影一座城 好的电影与好的城市都会留在我们心里
《午夜巴塞罗那》
一部典型的伍迪·艾伦式爱情电影，导演写给欧洲的三封情书之一。许多影迷心目，这大概也是拍得最美的一部。西班牙的夏天是火热的，巴塞罗那是火热的，高迪的建筑是火热的，爱情也是火热的。身在其中的你最需要做的，就是尽情享受这座城市，享受高迪的建筑，享受爱情。
《绝美之城》
从宝拉泉到水渠公园，从坦比哀多礼拜堂到台伯河畔圣天使堡，意大利名导索伦蒂诺的《绝美之城》拍出了罗马最美的样子。这不是一部旅游风光片，纵使其中的每一个场景都如诗如画。作为“永恒之城”，罗马这座城市早已变成了一个横贯今古的意象，就像一块巨大华丽的幕布，故事、人生，在此展开。
《上帝之城》
巴西里约热内卢的贫民窟，是“上帝之城”，更是魔鬼也无法主宰的“无主之地”，是任何里约的风景明信片上不会出现的地方，却也是无数人真实的生活场所。影片以多线叙事、前卫的拍摄剪辑手法稍稍记叙了一下里约贫民窟的犯罪活动史。片中主角与其说是各个出境的黑帮，不如说是被称为“法维拉”的贫民窟本身。
第三篇：色彩
色彩不单单是现实的反映，更是生动的感官体验
《生命之树》
影片故事始于1950年代，以一个普通美国中西部家庭的长子杰克的视角展开，贯穿其天真无邪的童年，经历家庭的变故，对父亲的复杂感情，眼中世界的逐渐改变幻灭。成年的杰克发现自己正在现代社会中失去灵魂，于是开始寻觅生命原初的意义与答案，拷问信仰的存在，通过广博的自然、星辰窥探生命的秘密，最终与过去的自己重逢，与多年龃龉的父亲和解。
豆瓣网友评论该片：“画面的视觉冲击力无可否认，但让我清醒过来的是它们传递的感情。第一样鲜明的感情是恐惧，不是因人或鬼的邪恶阴谋而生的恐惧，是看到宇宙对所有生物一视同仁的不屑而生的恐惧。这恐惧令人绝望而振奋。恐龙出现的那一段非常好，在各样无机物令人目眩的光影后忽然看到肌肉的纹理，这是绝望里的温柔史诗中的孩子气。”
《入侵脑细胞》
颇具美学价值的科幻心理电影。导演借用了其他艺术形式（油画、雕塑、装置作品等）来构建场景，色彩表现力一流。这部电影让我深刻体会到电影的多样性，有时候人物剧情也可以让位于纯粹的视觉美学享受。
尘与雪（2005）
自然摄影师格雷戈里·考伯尔花费13年时间，历经27次长途旅行走遍世界，拍下人、野生动物和大自然间的微妙关系，结集而成这部帧帧绝美的《尘与雪》。他的镜头充满诗意与灵气，捕捉到的影像纯净无暇，没有恐惧和危险，有的只是人和野生动物之间的爱和信赖。“羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪，生命周而复始，生生不息。”
